<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/posts/rss.xsl"?>
<rss version="2.0">
<channel>

<title>https://photoshopi.loxblog.com</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com</link>
<description>آموزش نرم افزار های گرافیک و...</description>
<language>fa-ir</language>
<generator>loxblog.com</generator>
<copyright>loxblog.com</copyright>


<item>
<title>باید آماده سازی شود4</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/باید-آماده-سازی-شود4</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/باید-آماده-سازی-شود4</guid>

<description><![CDATA[
&nbsp;In today&rsquo;s tutorial we will be showing you how to make use of simple elements and colors in Photoshop to get an essentially beautiful outcome. People always over complicate things, that&rsquo;s why we will be having a simple approach towards this large piece. We will be teaching you in a step by step manner and hopefully you can learn something new from this tutorial. Let&rsquo;s get to it.



Tutorial Requirements
Stock:&nbsp;Model Wearing Purple Dress
Brushes:&nbsp;Abstract Glow Brushes by Ro-stock
Elements:&nbsp;Elements Pack
Textures:&nbsp;DSC_0042
Time: 1 Hour
Final Preview

Step 1
The first thing you have to do is decide what stock image you are going to use and what your output size for the large piece is going to be. Are you going to print it in a A3 size or are you going to only use it on the web. In our case we will be making a large enough image to use on the web and in print if necessary. Go ahead and open up Photoshop and then create a new document by going to File>New (CTRL+N) then create a document with the settings below.

Step 2
Now that you have a blank document in front of you it&rsquo;s time to create your color base for the design. Go to Layer>New Fill Layer>Gradient this will bring up a gradient fill box. Now double click the gradient to setup a new gradient and set the gradient from #3c6c94 to #c0ecf8 (See below) Once you have created your gradient hit OK>OK and then you will see a nice smooth, good looking gradient as your base.

Step 3
Time to make use of the first downloaded texture, it&rsquo;s called&nbsp;DSC_0042&nbsp;I am not aware who the author of the texture is due to having the texture for quite some time now. Open up the texture and drag it into your canvas. Set the layer&rsquo;s blending mode to Overlay and erase parts of the layer you don&rsquo;t want. Now create a new layer Layer>New>Layer (SHIFT+CTRL+N) and use a big soft brush with the color #6b6b6b and brush over your entire canvas, then set the blending mode to Overlay. Lastly go to Layer>New Adjustment Layer>Gradient Map use the default gradient map, which is Black to White and then set the blending mode to Multiply and the Opacity to 76% This is what you should have below.

Step 4
Now it&rsquo;s time to bring in our stock photograph, I have chosen to use one from&nbsp;iStock Photo. Open up your model picture in Photoshop and start to remove the background from around your model if you don&rsquo;t know how to do it, follow&nbsp;This Tutorial from Media Militia. Now that you have removed the background from the models picture you can drag your model into your canvas and you should have something like this below.

Step 5
Now that you have your model in the canvas, it&rsquo;s time to start working on the effects. Create a new layer and take a big black soft brush and then brush at the bottom of your canvas, just to add a darker feel at the bottom. You should have something like this below.

Step 6
In this step we will start adding lighting to the model. Create a new layer and fill it with black #000000. Now set the blending mode to Linear Dodge and select your brush tool with a soft brush of about 960px big. Now start using different colors to blend your model and lighten up the canvas. I used the following colors: Blue #005d7f | Pink #570033 & #970059 | Green #617c01 | Red #810007 I mixed those colors together and then finally used a hard small brush with White #FFFFFF to create the dots that you see on the chart below. The image you see below is the layer with colors without the blending mode.

Here you can see what the outcome is after the blending mode is set to Linear Dodge.

Step 7
You can see the piece is coming together now. In this step we will be repeating the exact same thing we did in Step 6 just with a bit different colors. Create a new layer and fill it with black #000000 now set the blending mode to Linear Dodge and grab your brush tool with a soft brush sized 700px now choose the colors that you want to use to light up the canvas. I used Pink #450627 & #32041b | Green #1a1900 you are free to use any colors that you desire though. See color placement below.

Now add in another soft pink in the top left hand corner just to balance the color in the piece.

Now make sure both your layers are set to linear dodge. You should have something like below.

Step 8
Now it&rsquo;s time to add in some elements. In this case we will be adding in some butterflies, stars and cogs. I have made these elements available for download as a package&nbsp;Elements Pack&nbsp;Now you can import these elements into your canvas and then place them around how you would like them to be placed. I added in the cogs first and set some of their blending modes to overlay just to give a variety of depth.

Now I added in the stars and placed them around as I wanted, depending on the image you use, you can position them to flow with your design.

Next I added in the butterflies, I made some of them bigger than the others to also portrait depth in the piece. This is what I have so far below.

Step 9
In this step we will be adding some image adjustments. Go to Layer>New Adjustment Layer>Brightness/Contrast. Leave the brightness at 0 and make the contrast -20 now press OK to accept the changes. Now go back to Layer>New Adjustment Layer>Curves Use the RGB Channel and just curve your line out a tiny bit to darken the middle of the piece a bit. You should have something like this below.

Step 10
Now it&rsquo;s time to make use of some brushes. Navigate down your layers palette and create a new layer just underneath your model layer. Now grab your brush tool and make use of&nbsp;Abstract Glow Brushes by Ro-stock&nbsp;now choose your brush from the pack and brush underneath the model layer to give it a mystical feeling. I made use of 2 different brushes in this case to make things flow well. I have something like this below.

Step 11
In our final step we will be sharpening the image. Firstly create a new layer by going to Layer>New>Layer and then go to Image>Apply Image. Now that you have a applied image go to Filter>Other>High Pass now use a radius of 10px and hit OK. Now set your blending mode to Overlay and your opacity down to 42% and you are done.
Final Preview

&nbsp;


]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>فیلم آموزشی ساخت سایه و روشنایی بدون استفاده از layer style</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/فیلم-آموزشی-ساخت-سایه-و-روشنایی-بدون-استفاده-از-layer-style</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/فیلم-آموزشی-ساخت-سایه-و-روشنایی-بدون-استفاده-از-layer-style</guid>

<description><![CDATA[
این آموزش با سطح تقریبا متوسط یا حرفه  ای است در این آموزش به شما یاد خواهیم داد که چگونه یک شکل بکشیم سپس به  آن بدون استفاده از تنظیمات Layer Style سایه و روشنایی اضافه کنیم که هم  این کار لذت بخش تر است هم&nbsp;فک کنم که حجم کار کمتر است و هم در این روش می  توان کار هایی انجام داد که با تنظیمات layer style > drop down به سختی  می توان مث آن را ساخت خوب در اینجا شما می توانید این آموزش را دانلود  کنید یا به صورت آنلاین تماشا کنید با ما همراه باشید.

منتظر آموزش های بعدی باشید...

::برای دانلود فیلم آموزش به ادامه ی مطلب بروید::
&nbsp;این آموزش با سطح تقریبا متوسط یا حرفه  ای است در این آموزش به شما یاد خواهیم داد که چگونه یک شکل بکشیم سپس به  آن بدون استفاده از تنظیمات Layer Style سایه و روشنایی اضافه کنیم که هم  این کار لذت بخش تر است هم&nbsp;فک کنم که حجم کار کمتر است و هم در این روش می  توان کار هایی انجام داد که با تنظیمات layer style > drop down به سختی  می توان مث آن را ساخت خوب در اینجا شما می توانید این آموزش را دانلود  کنید یا به صورت آنلاین تماشا کنید با ما همراه باشید.


آموزش آنلاین فیلم آموزشی
دانلود فیلم آموزش با حجم کم
دانلود فیلم و swf آموزش&nbsp;

&nbsp;]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>آموزش: ترمیم حرفه ای عکسهای قدیمی در فتوشاپ (سطح متوسط )</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-ترمیم-حرفه-ای-عکسهای-قدیمی-در-فتوشاپ-سطح-متوسط</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-ترمیم-حرفه-ای-عکسهای-قدیمی-در-فتوشاپ-سطح-متوسط</guid>

<description><![CDATA[


آموزش ترمیم عکس های قدیمی مانند عکس زیر در فتوشاپ

برای خواندن مطلب آموزشی باید در سایت عضو باشیند
در غیر این صورت به شما امکان خواندن مطلب آموزشی نخواهد داده شد



دراین آموزش روش ترمیم عکسهای قدیمی و مخدوش  را خواهید دید .
مراحلی که ما برای ترمیم یک عکس انجام میدهیم به موارد زیر خلاصه میشود که باید در هر   مرحله دقت و حوصله به خرج دهید


 تا نتیجه کار رضایت بخش و قابل قبول باشد.


۱ ایجاد یک کپی از تصویر اصلی


۲ دستکاری کردن عکس به منظور  بازیابی قسمتهای مخدوش و نامشخص تصویر


۳ حذف نقاط تیز  و لبه دار تصویر که حالت بدی به آن می دهد


۴ تنظیم سایه  ها و رنگ عکس


۵ تنظیم  روشنایی و کنتراست


۶ تنظیم لبه های  عکس



کار را با باز کردن عکس در برنامه فتوشاپ شروع می کنیم.


قبل از انجام هر کاری بهتر است ابتدا یک کپی از عکس بگیرید.



من همیشه برای شروع  رتوش   از ابزار patchاستفاده می کنم و مناطق بزرگ را توسط این ابزار اصلاح می کنم.

(با انتخاب و درگ قسمت مخدوش، به ناحیه ای از تصویر که سالم  به نظر می رسد  عکس را ترمیم کنید.) 


در این بین می  توانید برای ترمیم بعضی قسمتهای  تصویر که بوسیله ابزار patchقابل ترمیم نیست، از  ابزارهای دیگری مثل 


 Healing Toolو Clone Toolاستفاده  کنید.
در ادامه جزئیات  استفاده از این ابزارها و چگونگی ترمیم عکس زیر را می بینید.

ا&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ابزار Patch را انتخاب کنید و مطابق شکل زیر قسمتهای آسیب دیده عکس را توسط این ابزار انتخاب و  درحالی که دکمه ماوس 
راپایین نگه داشته اید این انتخاب را به محل دیگری  از تصویر که سالم است بکشید . این ابزار برای ترمیم سریع قسمتهای بزرگ  تصویر کمک زیادی می کند .


بعد از اصلاح مناطق بزرگ تصویر  بهتر است برای کار روی جزئیات، از ابزار Healing  Brush و Clone  Stamp استفاده کنید.


 توجه داشته باشید  که ابزار Spot Healing هم  ابزار مناسبی برای ترمیم عکس است  با این ابزار  به راحتی می توان نقاط روی


 عکس، خالها و لکه ها را از بین برد، اما برای این  عکس  بهتر است در این مرحله از ابزارهای Healing  Brush و Clone  Stamp 


مطابق  شکل زیر استفاده کنید و روی جزئیات  تصویر و ترمیم آنها بیشتر تمرکز کنید.


ترمیم قسمتهای داخل  انتخاب سبز رنگ : استفاده از ابزار Clone Stamp


ترمیم قسمتهای داخل انتخاب قرمز رنگ : استفاده از ابزار Healing Brush






هنوز ترمیم تصویر ما پیشرفت  زیادی نکرده و ترک سمت راست صورت کل عکس را خراب کرده است، در این عکس چشم راست


مرد کاملاً از بین رفته  و با ابزارهای مرحله قبل قابل  ترمیم نیست، بنابراین یک راه بهتر برای بازیابی این قسمت استفاده از  چشم
 راست است.



چشم راست را انتخاب و با فشردن کلیدهای ctrl+j این انتخاب را در  لایه جدیدی کپی کنید.







بعد از فشردن کلیدهای ctrl+t راست کلیک کرده و از منوی ظاهر شده گزینه Flip Horizontal را انتخاب  کنید.


برای اینکه بتوانید محل  قرارگیری چشم را بدرستی تشخیص دهید بهتر است Opacity لایه کپی شده  را کم کنید و بعد از 


قرار دادن آن در محل مناسب دوبارهOpacity را روی ۱۰۰ بگذارید.


برای حذف قسمتهای اضافی این لایه هم، همان طور که در شکل  زیر می بیند بهتر است یک ماسک برای آن ایجاد کنید







بعد از اینکه مطمئن شدید ماسک لایه فعال است، با یک قلم نرم و رنگ سیاه روی قسمتهایی از تصویر که نیازی به  آن ندارید 
بکشید.




* اگر شما می خواهید بعضی از قسمتها  را به این روش محو کنید و به طور کامل حذف نکنید  Opacity قلم را کم کنید. 


*  همچنین با فشردن دکمه X می توانید رنگهای foreground و background از سفید  به سیاه و برعکس  تغییردهید.


* اگر رنگهای foreground و background رنگی به جز سیاه و سفید است با فشردن  کلید D میتوان به  حالت پیش فرض ( سیاه وسفید) رفت.


* اگر می خواهید فقط ماسک بر روی صفحه  نمایش، دیده شود،  باید کلید Alt  را گرفته و روی ماسک  لایه مورد نظر کلیک کنید.


* اگر می خواهید ماسک لایه را موقتاً  حذف و مخفی کنید باید کلید shift  را نگه داشته و  روی ماسک  لایه مورد نظر کلیک کنید.


(این نکات ممکن است ساده و پیش پا افتاده باشد، اما  از آنجایی که ممکن است در حین انجام کار لازم باشد و کیفیت انجام کار را  بالا ببرد ، در این آموزشها تکرار می شود تا علاوه بر یادگیری رتوش عکس و  سایر آموزشها، مطالب و نکات دیگر فتوشاپ هم مرور شده باشد.)








 مراحل قبل را برای گوش هم تکرار کنید ( کپی ازگوش سمت  راست) توجه کنید  که با کمی تغییر اندازه گوش و یا چرخش جزئی


 آن می  توان به طبیعی تر شدن  عکس کمک کرد و از این طریق مانع از یکسان شدن همه  قسمتهای تصویر شد.








برای ترمیم موی سر هم مراحل  قبل را تکرار کنید. 
(می توانید ترتیب قرارگیری لایه ها را در شکل زیر ببینید)






در آخر یک لایه در بالای همه لایه ها ایجاد کنید و با  ابزار Clone  Stamp قسمتهای آسیب  دیده پیشانی را  ترمیم کنید.


دقت کنید در نوار تنظیمات Clone Stamp در قسمت sample گزینه all layers  انتخاب شده باشد.



می توانید با این ابزار و تغییر opacity آن روی بقیه نقاط کار کنید و  تقریبا همه قسمتهای باقیمانده  تصویر را به وسیله آن ترمیم
کنید





اگر تعداد لایه های تصویر شما  زیاد بود و حس کردید که کار روی بعضی از  این لایه ها به پایان رسیده و  نیاز به دستکاری


بیشتر ندارد بهتر است   آنها را باهم ادغام کنید البتهتوجه  کنید که لایه های اولیه تصویر  را تا زمانی که به نتیجه دلخواه


 نرسیدید ادغام نکنید 





&nbsp;
[
در این قسمت بهتر است برای نظم دادن به کار و  پالت لایه ها همه لایه ها را  انتخاب کرده و در یگ گروه قرار دهید. برای اینکار 
&nbsp;
بعد از انتخاب همه لایه ها کلیدهای Ctrl +  G  را بزنید. 


این طوری بهتر شد، حالا می  توانید  با خاموش کردن گروه و روشن کردن مجدد آن  تصویر رتوش شده را با تصویر اولیه مقایسه 


کنید.


محتویات لایه اول را انتخاب  و  گزینه copy merged از منوی editرا انتخاب کنید

سپس   کلیدهای Ctrl+V را بزنید تا یک لایه جدید از تصویرتان ایجاد شود.



حالا باید نقاط تیز تصویر را نرم تر کنید که بهترین روش برای اصلاح لبه دار بودن تصویر استفاده از  فیلتر Reduce Noise است.


از مسیر زیر این فیلتر را اعمال کنید






Strength:8- 13 /  Detail:20  




برای اینکه موقع چاپ عکس خروجی مناسبی بدست آید بهتر است بعضی از نقاط تصویر لبه دار و تیز باشد، برای اینکار می توانید 


فیلتر دیگری به عکس اعمال کنید.

یک کپی از تصویر گرفته و سپس فیلتر high pass   را  مطابق  شکل زیر به این لایه جدید اعمال کنید.





[


[


[
&nbsp;
گاهی اوقات  ما می خواهیم فقط بعضی از نقاط تصویر تیز و لبه دار به نظر بیاید  در این  صورت   با افزودن ماسک به این لایه و
&nbsp;
حذف قسمتهایی که نمی خواهیم لبه دار باشد می توان به نتیجه دلخواه رسید، انتخاب و تشخیص اینکه کدام قسمت از
&nbsp;
تصویراین ویژگی را داشته باشد به خودتان بستگی دارد و بعد ازتمرین و کار کردن روی عکسهای مختلف به راحتی می توانید
&nbsp;
این مطلب را تشخیص دهید.
&nbsp;

 در مورد این تصویر من ترجیح میدهم کل صورت لبه دار و  تیز باشد .






 [



 تا اینجا کار ترمیم عکس تقریباً تمام  شده و برای تکمیل کار بهتر است، کنتراست و روشنایی تصویر را تنظیم کنید.


روی دکمه Create new fill or  adjustment  در پایین پالت لایه ها کلیک کنید و بعد از انتخاب Curves تنظیمات زیر
 را اعمال کنید. 

در آخر اگر قسمتی از تصویر هنوز نیاز به ترمیم و دستکاری داشت آن را کامل کرده و  اگر از نتیجه کار راضی بودید همه لایه ها 
&nbsp;
را ادغام کنید.




]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>آموزش روتوش چهره در فتوشاپ به صورت کاملا حرفه ای!</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-روتوش-چهره-در-فتوشاپ-به-صورت-کاملا-حرفه-ای</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-روتوش-چهره-در-فتوشاپ-به-صورت-کاملا-حرفه-ای</guid>

<description><![CDATA[
برنامه ای ۸۰ دقیقه ای که شما را با تکنیک های نوین روتوش چهره در فتوشاپ آشنا می کند . این ویدئوهای آموزشی مبتی بر لایه ها هستند و با استفاده از ترکیب صحیح و حرفه ای آن ها ، به عکس دلخواه خود خواهید رسید . با فراگرفتن این آموزش ها خواهید توانست تا خطهای چین و چروک ، جوش ها ، گودی و سیاهی دور چشم ، لب و گونه ها ، صاف کردن پوست و &hellip; را برروی عکس های خود اعمال کنید . داشتن نرم افزار فتوشاپ برای تمرین عملی این درس ها الزامی می باشد .
&nbsp;

&nbsp;
&nbsp;توجه: از این پس ، فایل های فشرده با حجمی بیش از ۱۰۰ مگابایت دارای ۵% ریکاوری هستند. این ویژگی باعث می شود تا مشکل در اکسترکت کردن فایل ها ، کاملا به صفر برسد. برای استفاده از این ویژگی ، اگر فایلی را دانلود کردید و با مشکل اکسترکت مواجه شدید ، نرم افزار Winrar را اجرا نموده ، به محلی که فایل های فشرده را دانلود کرده اید مراجعه کنید ، و تمامی پارت ها را انتخاب کرده و گزینه Repair که در قسمت بالایی نرم افزار موجود هست را بزنید. سپس محلی مناسب برای ذخیره سازی آن ها انتخاب کنید. پس از اتمام کار ، به محلی که برای ذخیره سازی انتخاب کردید مراجعه نموده و با آن فایل ها به اکسترکت بپردازید.

برای دانلود مطلب آموزشی باید در سایت عضو باشیند
در غیر این صورت به شما امکان دانلود مطلب آموزشی نخواهد داده شد

برنامه ای ۸۰ دقیقه ای که شما را با تکنیک های نوین روتوش چهره در فتوشاپ آشنا می کند . این ویدئوهای آموزشی مبتی بر لایه ها هستند و با استفاده از ترکیب صحیح و حرفه ای آن ها ، به عکس دلخواه خود خواهید رسید . با فراگرفتن این آموزش ها خواهید توانست تا خطهای چین و چروک ، جوش ها ، گودی و سیاهی دور چشم ، لب و گونه ها ، صاف کردن پوست و &hellip; را برروی عکس های خود اعمال کنید . داشتن نرم افزار فتوشاپ برای تمرین عملی این درس ها الزامی می باشد .
&nbsp;

&nbsp;
&nbsp;
 توجه: از این پس ، فایل های فشرده با حجمی بیش از ۱۰۰ مگابایت دارای ۵% ریکاوری هستند. این ویژگی باعث می شود تا مشکل در اکسترکت کردن فایل ها ، کاملا به صفر برسد. برای استفاده از این ویژگی ، اگر فایلی را دانلود کردید و با مشکل اکسترکت مواجه شدید ، نرم افزار Winrar را اجرا نموده ، به محلی که فایل های فشرده را دانلود کرده اید مراجعه کنید ، و تمامی پارت ها را انتخاب کرده و گزینه Repair که در قسمت بالایی نرم افزار موجود هست را بزنید. سپس محلی مناسب برای ذخیره سازی آن ها انتخاب کنید. پس از اتمام کار ، به محلی که برای ذخیره سازی انتخاب کردید مراجعه نموده و با آن فایل ها به اکسترکت بپردازید. &nbsp;
&nbsp;
 پسورد فایل: www.downloadha.com
 لینک دانلود ۵۳۴ مگابابایت | لینک کمکی]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>آموزش ویدئویی ساخت یک پس زمینه زیبا با خطوط رنگی و ذرات روشن در فتوشاپ</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-ویدئویی-ساخت-یک-پس-زمینه-زیبا-با-خطوط-رنگی-و-ذرات-روشن-در-فتوشاپ</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-ویدئویی-ساخت-یک-پس-زمینه-زیبا-با-خطوط-رنگی-و-ذرات-روشن-در-فتوشاپ</guid>

<description><![CDATA[

&nbsp;

برای دانلود فیلم آموزشی باید در سایت عضو باشیند

در غیر این صورت به شما امکان دانلود فیلم آموزشی نخواهد داده شد
 




در این بخش برای شما عزیزان آموزش دیگری را  آماده کرده ایم که مربوط به نر افزار فتوشاپ میباشد . در این آموزش با  استفاده از گرادینت و براش و ابزار Free Transform یک پس زمینه زیبا با  خطوط رنگی و ذرات روشن را خلق میکنیم .
شما را به دیدن این آموزش زیبا دعوت میکنیم &hellip;
مدت زمان آموزش : ۰۵:۳۰ ثانیه
سطح آموزش : مبتدی
نرم افزار : فتوشاپ
حجم :۶٫۵ مگابایت
رمز فایل :www.taktemp.com
دانلود فایل از سرور فتوشاپی


]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>شیپ آدمک های رشته های ورزشی</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/شیپ-آدمک-های-رشته-های-ورزشی</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/شیپ-آدمک-های-رشته-های-ورزشی</guid>

<description><![CDATA[

برای دانلود شیپ به ادامه ی مطلب بروید
&nbsp;
پالت شیپ:

مشخصات شیپ:
تعداد شیپ: 26 عدد
حجم فایل: 202 Kb
دانلود از لینک مستقیم:

&nbsp;]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>طراحی تلویزیون - نمونه کار امروز من!</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/طراحی-تلویزیون---نمونه-کار-امروز-من</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/طراحی-تلویزیون---نمونه-کار-امروز-من</guid>

<description><![CDATA[
&nbsp;
تصویر با کیفیت تر در ادامه ی مطلب
]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>آموزش طراحی صحنه ی برخورد شهاب سنگ با سیاره - قسمت اول</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-طراحی-صحنه-ی-برخورد-شهاب-سنگ-با-سیاره---قسمت-اول</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-طراحی-صحنه-ی-برخورد-شهاب-سنگ-با-سیاره---قسمت-اول</guid>

<description><![CDATA[


&nbsp;
آموزش در حال آماده سازی است لطفا صبر کنید...

آموزش با تلاش فراوان آماده سازی شد لطفا به ادامه ی مطلب بروید
&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;&nbsp;

خوب وقتش رسیده &nbsp;که آموزش را شروع کنیم

شما برای تکمیل این آموزش به ابزار زیر نیاز دارید لطفا دانلود کنید:
&nbsp;
::سیاره::
::بافت آتش::
::ابزار قلم مو ابر (اختیاری)::
مرحله ی 1


&nbsp;یک سند جدید به اندازه 1200px * 720px با پس زمینه سیاه و سفید ایجاد کنید. و حالا پس زمینه را سیاه کنید و PSD سیاره را باز کنید و آن را مانند تصویر زیر در صفحه ایجاد کنید.
&nbsp;

با براش ابر یک ابر بکشید و کدورت آن را %30 قرار دهید


با استفاده از یک پاک کن نرم، شروع به نرم کردن لبه های تیز لایه شوید و لبه ها را نرم کنید


&nbsp;از هر دو فیلتر ابر&nbsp;استفاده کنید، و با استفاده از براشی که دانلود کردید، آن ها را در لبه های سیاره مانند تصویر زیر اضافه کنید


مرحله ی 2
&nbsp;

برای لایه های بالای سیاره(لبه ی سیاره) تنظیمات زیر را انجام دهید

&nbsp;
سیاه و سفید
تنظیمات black &amp; white را باز کنید و همانند تصویر زیر تنظیمات را انجام دهید
برای بازکردن پنجره ی تنظیمات به مسیر زیر بروید
image&gt;adjusments&gt;black &amp; white

برای اضافه کردن یک لایه ماسک بر روی دکمه ی موجود در پایین ابزار لایه ها
از راست به چپ بر روی دکمه ی 5ومی (add layer mask)کلیک کنید.

&nbsp;تصویر تنظیم&nbsp;&nbsp;لایه ی&nbsp;ماسک&nbsp;بر روی لایه سیاه و سفید :

تعادل رنگ:
Colour Balance
برای باز کردن این پنجره به مسیر:
Image&gt;Adjustments&gt;Colour balance
بروید و &nbsp;
این تنظیمات را انجام دهید:

لایه ها
برای بازکردن پنجره یLevelsبه این مسیر بروید:
Image&gt;Adjusments&gt;Levels
و تنظیمات تصویر زیر را انجام دهید:


تنظیم&nbsp;لایه ی&nbsp;ماسک بر روی&nbsp;سطوح&nbsp;لایه :

منحنی ها
Curves
برای بازکردن پنجره ی تنظیمات به مسیر زیر بروید:
Image&gt;Adjusments&gt;curves

تا اینجای آموزش تصویر شما باید این گونه باشد:

مرحله ی 3

و حالا اثر شهاب سنگ را می خواهیم درست کنیم . یک لایه ی جدید را ایجاد کنید و ابزار قلم مو را انتخاب کنید حالا رنگ &nbsp;براش را نارنجی قرار دهید و سختی دور براش (hardness) را به %30 تغییر دهید و یک نقطه ی نارنجی مانند تصویر زیر را بکشید.
&nbsp;


خوب حالا بر روی لایه ی نقطه ی نارنجی کلیک کنید و اگر تیک گزینه Show bounding Box در زیر منوی دومی فتوشاپ زده نیست این تیک را بزنید تا محدوده ی نقطه (سایزش) ظاهر شود و روی این محدوده(نوار سایز) راست کلیک کنید و بر روی گزینه ی 5 از بالا به پایین (Distort) کلیک کنید و آن را مانند تصویر زیر به سمت گوشه ی سمت راست بکشید: &nbsp;

&nbsp;

مجدداً این کار را مانند تصویر زیر انجام دهید:


&nbsp;
&nbsp;::برای خواندن ادامه ی آموزش لطفا به قسمت دوم آموزش مراجعه کنید::



&nbsp;]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>باید آماده سازی شود 3</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/باید-آماده-سازی-شود-3</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/باید-آماده-سازی-شود-3</guid>

<description><![CDATA[


&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;

خوب وقتش رسیده &nbsp;که آموزش را شروع کنیم

&nbsp;

شما برای تکمیل این آموزش به ابزار زیر نیاز دارید لطفا دانلود کنید:
&nbsp;
::سیاره::
::بافت آتش::
::ابزار قلم مو ابر (اختیاری)::
مرحله ی 1


&nbsp;یک سند جدید به اندازه 1200px * 720px با پس زمینه سیاه و سفید ایجاد کنید. و حالا پس زمینه را سیاه کنید و PSD سیاره را باز کنید و آن را مانند تصویر زیر در صفحه ایجاد کنید
&nbsp;

با براش ابر یک ابر بکشید و کدورت آن را %30 قرار دهید


با استفاده از یک پاک کن نرم، شروع به نرم کردن لبه های تیز لایه شوید و لبه ها را نرم کنید


&nbsp;از هر دو فیلتر ابر&nbsp;استفاده کنید، و با استفاده از براشی که دانلود کردید، آن ها را در لبه های سیاره مانند تصویر زیر اضافه کنید


مرحله ی 2
برای لایه های بالای سیاره تنظیمات زیر را انجام دهید
&nbsp;
سیاه و سفید


تنظیم&nbsp;&nbsp;لایه ی&nbsp;ماسک&nbsp;بر روی لایه سیاه و سفید :

تعادل رنگ:
Colour Balance
این تنظیمات را انجام دهید:

لایه ها


تنظیم&nbsp;لایه ی&nbsp;ماسک بر روی&nbsp;سطوح&nbsp;لایه :

منحنی
Curves

تا اینجای آموزش تصویر شما باید این گونه باشد:

مرحله ی 3

و حالا اثر شهاب سنگ را می خواهیم درست کنیم . یک لایه ی جدید را ایجاد کنید و ابزار قلم مو را انتخاب کنید حالا رنگ &nbsp;براش را نارنجی قرار دهید و سختی دور براش (hardness) را به %30 تغییر دهید و یک نقطه ی نارنجی مانند تصویر زیر را بکشید.
&nbsp;


خوب حالا بر روی لایه ی نقطه ی نارنجی کلیک کنید و اگر تیک گزینه Show bounding Box در زیر منوی دومی فتوشاپ زده نیست این تیک را بزنید تا محدوده ی نقطه (سایزش) ظاهر شود و روی این محدوده راست کلیک کنید و بر روی گزینه ی 5 از بالا به پایین (Distort) کلیک کنید و آن را مانند تصویر زیر بکشید به سمت گوشه ی سمت راست: &nbsp;

مجدداً این کار را مانند تصویر زیر انجام دهید:


&nbsp;
خوب حالا از این لایه یک کپی بگیرید و تنظیمات رنگ زیر را انجام دهید برای بازکردن پنجره ی (Hue/Saturation) کلید های Ctrl__D را فشار دهید.

با انجام این کار لایه های تکراری هنگامی که روی یکدیگر قرار گیرند رنگشان روشن تر از لایه ی اصلی می شود پس لایه ی تکراری را در مرکز قرار می دهیم تا مرکز لایه روشن تر از اطراف آن باشد مانند تصویر زیر:&nbsp;

دوباره لایه را کپی می گیریم و تنظیمات&nbsp;(Hue/Saturation)&nbsp;زیر را در آن انجام می دهیم.
&nbsp;
&nbsp;

&nbsp;
این لایه ی آخری گذشته را به سفید تبدیل کنید. خوب حالا این سه لایه را انتخاب کنید و کلید های Ctrl---E را فشار دهید تا این سه لایه به یک لایه تبدیل شود و اندازه ی آن را مانند تصویر زیر کنید:
&nbsp;

&nbsp;&nbsp;

&nbsp;
&nbsp;

خوب وقتش رسیده &nbsp;که آموزش را شروع کنیم

&nbsp;

شما برای تکمیل این آموزش به ابزار زیر نیاز دارید لطفا دانلود کنید:
&nbsp;
::سیاره::
::بافت آتش::
::ابزار قلم مو ابر (اختیاری)::
مرحله ی 1


&nbsp;یک سند جدید به اندازه 1200px * 720px با پس زمینه سیاه و سفید ایجاد کنید. و حالا پس زمینه را سیاه کنید و PSD سیاره را باز کنید و آن را مانند تصویر زیر در صفحه ایجاد کنید
&nbsp;

با براش ابر یک ابر بکشید و کدورت آن را %30 قرار دهید


با استفاده از یک پاک کن نرم، شروع به نرم کردن لبه های تیز لایه شوید و لبه ها را نرم کنید


&nbsp;از هر دو فیلتر ابر&nbsp;استفاده کنید، و با استفاده از براشی که دانلود کردید، آن ها را در لبه های سیاره مانند تصویر زیر اضافه کنید


مرحله ی 2
برای لایه های بالای سیاره تنظیمات زیر را انجام دهید
&nbsp;
سیاه و سفید


تنظیم&nbsp;&nbsp;لایه ی&nbsp;ماسک&nbsp;بر روی لایه سیاه و سفید :

تعادل رنگ:
Colour Balance
این تنظیمات را انجام دهید:

لایه ها


تنظیم&nbsp;لایه ی&nbsp;ماسک بر روی&nbsp;سطوح&nbsp;لایه :

منحنی
Curves

تا اینجای آموزش تصویر شما باید این گونه باشد:

مرحله ی 3

و حالا اثر شهاب سنگ را می خواهیم درست کنیم . یک لایه ی جدید را ایجاد کنید و ابزار قلم مو را انتخاب کنید حالا رنگ &nbsp;براش را نارنجی قرار دهید و سختی دور براش (hardness) را به %30 تغییر دهید و یک نقطه ی نارنجی مانند تصویر زیر را بکشید.
&nbsp;


خوب حالا بر روی لایه ی نقطه ی نارنجی کلیک کنید و اگر تیک گزینه Show bounding Box در زیر منوی دومی فتوشاپ زده نیست این تیک را بزنید تا محدوده ی نقطه (سایزش) ظاهر شود و روی این محدوده راست کلیک کنید و بر روی گزینه ی 5 از بالا به پایین (Distort) کلیک کنید و آن را مانند تصویر زیر بکشید به سمت گوشه ی سمت راست: &nbsp;

مجدداً این کار را مانند تصویر زیر انجام دهید:


&nbsp;
خوب حالا از این لایه یک کپی بگیرید و تنظیمات رنگ زیر را انجام دهید برای بازکردن پنجره ی (Hue/Saturation) کلید های Ctrl__D را فشار دهید.

با انجام این کار لایه های تکراری هنگامی که روی یکدیگر قرار گیرند رنگشان روشن تر از لایه ی اصلی می شود پس لایه ی تکراری را در مرکز قرار می دهیم تا مرکز لایه روشن تر از اطراف آن باشد مانند تصویر زیر:&nbsp;

دوباره لایه را کپی می گیریم و تنظیمات&nbsp;(Hue/Saturation)&nbsp;زیر را در آن انجام می دهیم.
&nbsp;
&nbsp;

&nbsp;
این لایه ی آخری گذشته را به سفید تبدیل کنید. خوب حالا این سه لایه را انتخاب کنید و کلید های Ctrl---E را فشار دهید تا این سه لایه به یک لایه تبدیل شود و اندازه ی آن را مانند تصویر زیر کنید:
&nbsp;
]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


<item>
<title>آموزش ایجاد تصویر زمینه آبرنگ چکیده</title>
<link>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-ایجاد-تصویر-زمینه-آبرنگ-چکیده</link>
<guid>https://photoshopi.loxblog.com/آموزش-ایجاد-تصویر-زمینه-آبرنگ-چکیده</guid>

<description><![CDATA[

::برای خواندن مطلب آموزشی به ادامه ی مطلب بروید::
&nbsp;&nbsp;

ایجاد پس زمینه ی آب رنگ چکیده!
&nbsp;




تعداد زیادی راه برای ایجاد یک اثر آبرنگ در فتوشاپ وجود دارد. برخی از آن ها زیبا و قشنگ هستند و شما به راحتی می توانید بگوید که آن ها با یک فیلتر ساده درست شده اند. استفاده از لایه ماسک در طرح ها یکی از قدرمتمند ترین و جذاب ترین راه های فتوشاپ می باشد.



&nbsp;


تصویر نهایی


&nbsp;






&nbsp;




یک سند جدید در ابعاد&nbsp;1920X1200 pixels&nbsp;ایجاد کنید و حالت آن را بر روی RGB قرار دهید. برای شروع کار من یک عکس از جیم موریسون را استفاده می کنم شما به دلخواه می توانید یک عکس از خود یا شخصیت های معروف را استفاده کنید. تصویری که من استفاده کردم&nbsp;اینجاستحالا تصویر را کپی کنید و بر روی سند قرار دهید&nbsp;حالا مقیاس تصویر انتخابی را به اندازه تصویر زیر کنید برای تناسب این کار در هنگام تغییر مقیاس کلید shift&nbsp;را&nbsp;نگه دارید. (نگه داشتن Shift)ایــــــن نسبت ابعاد اصــلی تصویر &nbsp;را نگه می دارد و تصویر کشیده به نــــــظر &nbsp; نمی رسد!



&nbsp;






ترجمه متن Hold down shift key and scale:
کلید Shif را نگه دارید و مقیاس را تغییر دهید.




&nbsp;
حتی اگر تصویر با استفاده از قطع نامه ها کوچک است. خیلی مهم نیست از آنجایی که &nbsp;با استفاده از برخی فیلتر ها هر نوع را از Pixelation حذف خواهیم کرد. تنظیمات روشنایی و کنتراست را انجام دهید سپس لایه را تکثیر کنید.
&nbsp;



&nbsp;





برای باز کردن پنجره ی بالا به مسیر: Image &gt; Adjusments&gt; brightness/Contrast بروید



&nbsp;
حالا باید لایه ی کپی تصویر را انتخاب کنید و فیلتر Watercolor را از Filter gallery بر روی تصویر انجام دهید.
گیج نشوید به مسیر:Filter&gt; Artistic &gt; watercolor
نام این لایه ی کپی را "فیلتر آب رنگ"(Filter watercolor)قرار دهید.



&nbsp;





&nbsp;



لایه ی اصلی تصویر را انتخاب کنید"watercolor Filter".&nbsp;به مسیر&nbsp;Image &gt; Adjustments &gt; Threshold بروید.&nbsp;




نام این لایه ی اصلی را "Threshold Effect" قرار دهید




&nbsp;



&nbsp;عدد تنظیمات Threshold Effect را بر روی&nbsp;152&nbsp;قرار دهید&nbsp;





&nbsp;



&nbsp;
حالا لایه ی (Threshold Effect) را انتخاب نمایید و حالت Blending mode لایه را بر روی Multilpy&nbsp;قرار&nbsp;دهید&nbsp;مانند&nbsp;تصویر زیر، &nbsp;دو لایه ی "watercolor filter" و "Threshold Effect" را انتخاب نمایید و با فشردن کلید های Ctrl_E دو لایه را به یک لایه تبدیل کنید.



&nbsp;





&nbsp;



در حال حاضر باز کنید بعضی از تصاویر مانند تصویر زیر را من از&nbsp;نیروهای شبه نظامی نمونه بسته رسانه ها&nbsp;استفاده می کنم&nbsp;آن را دانلود کنید
ترجمه ی متن های بر روی تصویر زیر:
ترجمه ی:(Cut various parts from here and paste in our canvas)
قسمت هاب مختلف این تصویر را برش بزنید و در سند قرار دهید.

ترجمه ی:(Media Militia Sampler image pack watercolor)
 رسانه نیروهای شبه نظامی نمونه تصویر آبرنگ بسته








ترجمه ی متن های بر روی تصویر&nbsp;زیر:
&nbsp;





&nbsp;
ترجمه ی :(.copied and pasted parts from the watercolor image)&nbsp;
قطعات کپی و جابجا شده از تصویر آبرنگ
ترجمه ی :(.Use Multiply as Blending mode Finally Merged all the layers)&nbsp;
خوب حالا حالت Blending mode را بر روی Muliply قراردهید و سپس تمامی این لایه ها (اثرات آبرنگ)را به یک لایه تبدیل کنید.
&nbsp;






&nbsp;



رسیدیم به "فشردن لایه ها در یک لایه" انتخاب و کپی عکس در لایه. حالا یک Layer mask را به Layer 1 اضافه کنید . حالا یک لایه ی ماسک اضافه کنید و می بینید که رنگ آن سفید است. تصویر را اینجا بچسبانید. و معکوس کنید رنگ آن را با فشردن کلید های Ctrl+I به این ترتیب که ماسک لایه ی&nbsp;پنهان سیاه پوستان و سفید پوستان را نشان می دهد.&nbsp;بر روی لایه کلیک کنید و ما می توانیم تصویر را ببینید.
.
گیج نشوید همانند تصاویر زیر عمل کنید:
ترجمه های تصاویر زیر:
ترجمه ی:(Make sure this layer is selected)
 اطمینان حاصل کنید که این لایه انتخاب شده است.
&nbsp;



&nbsp;






ترجمه ی تصویر 3:(this is how the mask should look like now)  با فشردن کلید های بالا لایه ی &nbsp;ماسک باید مثل همین باشد.
ترجمه ی تصویر 4:(This layer is no more reguired, we can even delete it) این لایه تنظیم، ما حتی می توانید آن را حذف کنید




&nbsp;
حالا شما باید از بافت کاغذ استفاد کنید ::شما آن را در اینجا پیدا کنید::
حالت Blending mode را بر روی Linear Burn قرار دهید.



&nbsp;





&nbsp;



 کلون کردن برخی از مناطق در لایه "1" با استفاده از ابزار کلون(Clone tool) است.
همانند تصویر زیر:



&nbsp;






&nbsp;ترجمه ی متن:(Used the Clone tool to clone parts to empty regions, thus completing the image.)
 با استفاده از ابزار کلون شروع به کلون کردن قطعات به مناطق خالی کنید، در نتیجه تصویر باید:





همانند تصویر&nbsp;زیر باشد:





&nbsp;
تصویر نهایی




 بالاخره، بعد از پاشیدن برخی از آبرنگ ها از نمونه نیروهای مردمی رسانه ها و اضافه کردن یک متن فانتزی، گرا مانند تصویر زیر: حالا شما دارید یک طراحی آبرنگ انتزاعی. شما می توانید با استفاده از خلاقیت خود کار های بیشتری در این اثر انجام دهید.&nbsp;



&nbsp;






امیدوارم که از این آموزش خوشتان آمده باشد و همچنین برای شما مفید بوده و نهایت استفاده را برده باشیند.
منتظر آموزش های بعدی photoshopi باشید.

آموزش حرفه ای فتوشاپ
لطفا مرا به دوستانتان معرفی نمایید
photoshopi.lxb.ir
&nbsp;
]]></description>

<pubDate>Thu, 25 Jun 2026 22:13:30 +0330</pubDate>
</item>


</channel>
</rss>

